GALERÍA DE FrÁgiles.

Valentín Albardíaz

"Sólo con la metáfora se hace posible interpretar nuestro propio mundo de experiencias ante nosotros mismos" Ernst H. Gombrich Ideales e ídolos

En 2008 veía la luz un magnífico ensayo de Simón Marchán (La metáfora del cristal en las artes y en la arquitectura) en donde trazaba la importancia de las formaciones cristalinas en las obras de arte de las Vanguardias del siglo XX. En él pone en relación, además, la importancia entre el resurgir cristalográfico de la modernidad y el gótico redescubierto por los románticos, ligando así el mundo de lo etéreo-simbólico con el de la metáfora elemental y transparente de la humanidad y sus transformaciones espirituales. Pues bien, aquí nos encontramos ante una nueva exposición de Valentín Albardíaz en la que nos muestra lo más reciente de sus últimas series creativas. Y, entre ellas, dos destacan sobremanera: “Frágiles” y “En un tiempo gótico”. Series que, aunque basadas en experiencias diferentes, toman como nexo la aparición del cristal en su concepción.

“Frágiles” es una certera aproximación al mundo de la estructura cristalina y de la construcción del espacio pictórico. Su división secuencial nos remite ineludiblemente a la regular ordenación de tramas y urdimbres que tejió en 2009 en Un kilim para Rimbaud. Pero si allí lo importante era el textil con todas sus calidades sensoriales, aquí la importancia la cobra el cristal y su capacidad para deformar la luz y, por tanto, trastornar el color en el interior de cada celda estructural. Albardíaz, además, en las obras expuestas ha escogido una escala distinta de una misma estructura, cual si hubiese ido aumentando la lente por la que desentrañaba los secretos del material representado.

La otra serie dominante es “En un tiempo gótico”. Estamos aquí ante el espectacular derroche del color de las vidrieras, de sus filigranas atravesadas por la luz y de su fragilidad estructural. Conteniendo, para mí, un elemento de importancia capital: la superficie pictórica que acoge, abraza y a veces agobia la transparencia. Y es que la vidriera está realizada para ser vista desde el interior y cobra su importancia cuando la luz externa es mayor que la del interior, tal y como pasa en los templos, por lo que nos encontramos ante la recreación de toda una arquitectura a contraluz que en las manos de Valentín Albardíaz se convierte en orgánica, algo que como veremos es fundamental en su producción.

Uno de los problemas que se debe plantear un artista lo antes posible es el de la adopción de un lenguaje y un estilo propios, y Valentín Albardíaz lo tuvo claro desde fechas muy tempranas. Su lenguaje, la abstracción con matices figurativos, y su estilo, la malla que ha ido imponiendo a lo largo de su experiencia vital en la que lo armónico se sobrepone a lo geométrico, dando lugar a un mapa estilístico propio en el que el espectador se ha de mover con complicidad por las aguas que su lenguaje ofrece.

En esta exposición, Valentín Albardíaz nos presenta otras muestras de su creación más reciente. En ambas la geografía y el paisaje, son los hilos conductores. Por una parte “Otros litorales” continuación del trabajo iniciado en 2007, mostrado en CajaGranada, y por otra, una nueva serie, aquí anunciada y que seguro va a deparar interesantísimas obras, como las que ahora muestra. Se trata de Turner/Torner, dos referencias monumentales del arte. Tres son las obras expuestas de esta serie y en las tres el juego de los horizontes, a diferentes niveles, crea la percepción paisajística sin dejar de lado la mancha deconstructora. En las tres se entrelazan los paisajes intuidos, sensoriales de Turner y las estructuras de chatarra construidas por Gustavo Torner en los 60, en las que la cita a la gran tradición española subyace con fuerza. Contraste una vez más entre la figuración abstracta y la abstracción lírica.

Como hemos visto, el trabajo de Valentín Albardíaz, sigue un proceso metódico en el que surgen series temáticas fruto de la disciplina creativa que, además, no se agotan en si mismas, sino que más bien se alimentan las unas de las otras, permitiendo el afloramiento regular de algunos temas que mutan y evolucionan hacia nuevas concepciones plásticas. Ejemplo de esta dinámica serían las obras tituladas La caverna, de clara referencia neoplatónica o Escorrentía de gran poder matérico, anuncios de futuras muestras de su arte.

Llegados a este punto quisiera recordar una obra de Albardíaz que siempre me impresionó: El barquero. En ella una proa surge desde el borde mismo del lienzo y aspira a llegar al límite superior de la ventana pictórica y, para ello, tiene que surcar un mar llameante que proviene de otra serie denominada Infierno. Desde que la vi por primera vez apareció ante mí la sombra de Kandinsky y su Paseo en barca de 1910. Ahora, con “Frágiles” he tenido una nueva visión relacional con Klee, especialmente con Calle principal y calles laterales de 1929, y eso me ha llevado a reinterpretar conceptualmente la obra de Albardíaz, porque si en Kandinsky y en Klee existe una entrega hacia lo espiritual o lo místico, y de ahí deviene su abstracción como única forma de acercarse a lo divino, en Valentín Albardíaz se me ha aparecido el profundo poso existencialista de un artista a caballo entre dos siglos y dos milenios.

José Vallejo Prieto

Pequeña muestra de la exposición.

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