ORILLA

exposición de Mika Murakami

Una sugerente colección de grabados realmente mágicos de esta conocida artista japonesa y granadina de adopción: Imágenes de agua y tierra, de flora y fauna, plenas de sutileza y armonía que te dicen cosas, que nos sacan el oriente que llevamos dentro y nos hacen, como el otoño, más ligero y perfumado el occidente de cada día.

Granadina de adopción, Mika Murakami abandonó su Tokio natal hace diez años y aterrizó en España en 1997, donde se ha dado a conocer sobre todo por sus pinturas, grabados y aguafuertes, minimalistas y muy personales.

 

No podemos negar el especial afecto que sentimos en El ladrón de agua por el grabado. Desde la magnifica exposición “la mirada romántica, estampas de viaje 1801-1853” en la que pudimos disfrutar de un recorrido por las imágenes que de Granada y Andalucía recogieron los viajeros románticos, hasta la colaboración tan especial con el Taller de grabado
Realejo, que basándose en la obra literaria inspiradora de este hotel: Olvidos de Granada, de Juan Ramón Jiménez, nos regaló, además de una exposición, una magnífica carpeta de grabados.

En esta ocasión cambiamos de registro para sumergirnos en las sugerentes imágenes que nos propone Mika en sus grabados, tan generosos en su dimensión como deliciosos en su realización. Mika nos propone un viaje por la suave línea que difumina color y fondo, realismo y abstracción, suavidad y dureza, naif y expresionismo… multitud de opuestos que
plasma en su ingente obra, de la que en esta ORILLA derecha del Río Darro, podremos ver una pequeña representación. Es sin duda una de las más estimulantes exposiciones que hemos realizado hasta la fecha, y una ocasión de poder contemplar grabados llenos de una sutil belleza.

El Ladrón de Agua

Pequeña muestra de la exposición.

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Una orilla no tiene porqué ser una frontera, ni una linea divisoria entre dos cosas diferentes; es un lugar de encuentro, donde todo se mezcla y se funde.

Un mundo entre mundos. Un mundo real y mágico del que parecen surgir los grabados de Mika Murakami, en los que todo el universo puede reflejarse en una sola hoja o el océano contenerse en la concha de una tortuga, una unión cuya alquimia se proyecta al vacío y vibra produciendo surcos en el papel.

Creatividad es descubrir, saber que nada es lo que parece a simple vista. La sensibilidad artística de Murakami nos posibilita una evasión visual de lo cotidiano, en un mundo lleno de relaciones enfrentadas, su obra nos transporta a un espacio desnudo de artificio, donde la imaginación le devuelve su dignidad primaria.

Una orilla no tiene porque ser una frontera, es un lugar de encuentro, en el que se unen el trabajo creador de una artista, con todos los que lo contemplamos.

Reyes Urrutia

La orilla de Mika Murakami

Japón solo son islas. No tiene continente. Archipiélago puro, azotado y abrazado por mares y océanos.

Japón es solo orilla, miles de orillas. Cuatro islas principales y tres mil islas pequeñas, donde a poco perspicaces que seamos, se hace evidente, que el elemento que las separa las une. Casi diría yo una metáfora más perfecta de la humanidad que la de continente, tan aparentemente total, tan denso, y con las orillas siempre lejanas unas de otras. Allí nació Mika, donde nace el Sol, para al igual que él, iniciar su viaje iluminador.

Las islas invitan a viajar. Unas frente a otras se llaman y así debe ser entre personas. Nuestra pereza continental, ya casi, nos ha hecho olvidarlo, con nuestro vicio centrípeto.

Como en un ex -libris Mika lo ha plasmado en un grabado de la exposición. Dos cumbres llenas de florescencias en medio de las misteriosas corrientes apenas perceptibles, invitan a un paso de gigante para vadearlas y descubrir la otra perspectiva ignota o el siguiente paso natural.

En sus obras, aparte de sus fulgurantes colores, Mika gofra sus níveos papeles, igual que un monje o una monja del budismo zen preparan sus jardines como espacios para la meditación, donde pueda producirse un verdadero momento de comunión con la naturaleza. Donde cualquier “res” sea una manifestación sencilla y sublime de la esencialidad vital, tan trascendente.

En este surcar el blanco se esconde una exquisita consideración metafísica, una delicadeza tal, que nos deslumbra por su sabiduría y humildad: “Nada viene del cero, la nada solo engendra nada”, lo OTRO o lo algo anterior, en el rítmico surco aparece como una danza pre-esencial, que nos posibilita sin ser groseros o pretenciosos decir nuestro “qué”, recogiendo una máxima del arte, hoy en peligro: sin tradición solo hay traición.

Los jardines de Mika son asimétricos, como lo somos nosotros y la naturaleza. La simetría nos
impediría participar de ese jardín, de otra manera el jardín sería utópico y de nuevo acabaríamos expulsados por nuestra imperfección.

Son jardines por donde no se puede caminar, si no es con los ojos, a ser posibile, con los del corazón.

¿Cómo se puede caminar sobre las aguas, con tan poca fe como la que tenemos ahora, en nuestro amado y maltrecho mundo?.

Mika nos da esta lección de atención, pureza, delicadeza y fe. El cuerpo se aquieta y la mente se abre. Con sencillez solo nos propone “mirar”. La intuición pura. Sentirse percibiendo la realidad: pétalo, gota, viento, pájaro, color, luz o sombra, y, como vive en Granada, hojas de Yinko.

Sólo comentaré un grabado de Mika:

La barca azul bajo el gofrado de la lluvia, en su oscuro interior, el elogio de su sombra, nos recuerda el origen de su materia: el bosque misterioso surcado por blancos pájaros, (aunque no puedo contar las sílabas) creo que es un haiku perfecto. La lluvia que alimentó esos
árboles en la montaña está a punto de balancear la pequeña nave. Es su origen y destino.
Sólo espera el aliento divino, el Kamikaze.

En Madrid al final del verano del 2007
Agustín de Julián

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